La escultura de una mujer desnuda, con piel de mármol blanco y vetas grises del material recorriendo su cuerpo, desafía al visitante con el puño en alto a la entrada del Museo Nacional de la Mujer en Washington (NMWA). ).
Es obra de la artista multidisciplinar Marina Vargas (Granada, 1980), la única artista española que forma parte de la exposición. Nuevos mundos: Mujeres a seguir 2024junto a otros 27 creadores de distintas partes del mundo, que se estrena el sábado 14 de abril y estará en exhibición hasta el 11 de agosto en la capital estadounidense.
«Nació de la idea de un antimonumento porque es un monumento a la vulnerabilidad», dice Vargas en una entrevista desde Washington. Habla de la fragilidad que sintió cuando le diagnosticaron cáncer de mama en plena pandemia. lo que llevó a una mastectomía.
La artista aprovechó esa debilidad para transformarla en una pieza que exhibe todo su poder de protesta sobre la enfermedad, la resistencia y la resiliencia femenina. «Sufrí un doble encierro y en ese aislamiento dirigí mi miedo», explica sobre el origen de la obra.
Recurrir al arte como herramienta de autoayuda es el eje que une todos sus proyectos que dialogan sobre la feminidad, lo personal y lo político. En ese estado, Vargas creó la escultura que lleva el nombre intravenoso en homenaje a la estadounidense Hannah Wilkenpionero de pintura corporal y expresar en su obra el proceso que vivió tras ser diagnosticada con un linfoma del cual falleció en 1993 a la edad de 52 años.
La pieza convivirá en la institución dedicada a la mujer con la colección permanente repleta de obras de artistas como Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois y Frida Kahlo. «Es la primera vez que expongo en un museo de Estados Unidos», destaca. El reconocimiento se ha producido tras numerosas exposiciones en galerías privadas del país.
Lo hace inaugurando la exposición que organiza cada tres años la NMWA bajo el lema Artistas visionarios para dar visibilidad a los nuevos creadores. En esta ocasión, la convocatoria reúne 28 trabajos realizados en torno a la reinvención femenina y las nuevas realidades creadas tras la pandemia mundial sufrida en 2020.
La escultura monumental realizada en El mármol de Carrara, como las antiguas tallas grecorromanas, es en sí mismo. De tamaño natural, sin ropa, sin pecho y sin aditivos. «Es una huella de cómo estaba mi cuerpo en ese momento y un homenaje a todas las mujeres que han pasado por la enfermedad», explica.
Con ello se pretende romper el canon estético de las clásicas figuras vigorosas y saludables, para mostrar una realidad por la que pasan muchas mujeres. «Hay que mostrar la vulnerabilidad sin asociarla a victimización». Para lograrlo, se sometió a un escaneo de cuerpo completo en su propia casa. «Fue un acto performativo», señala. Los únicos espectadores eran ella y el responsable del registro corporal.
La escultura tiene el brazo izquierdo levantado como símbolo de fuerza. Imita un gesto que la artista no pudo realizar durante su tratamiento debido a las intervenciones quirúrgicas. Y eso resulta ser un sello distintivo del activismo ampliamente utilizado en la capital política del mundo. «He sido consciente», dice sobre el significado del gesto por la lucha por la igualdad racial en Estados Unidos.
El viaje de la escultura a Washington comenzó con la primera selección de la obra realizada por la curadora del museo en España, Rosina Gómez Baeza, exdirectora de ARCO, y luego presentada por la experta en arte Sofía Barroso, enlace de la institución entre ambos. países.
La pieza es el resultado de investigaciones previas sobre Otras mujeres artistas que abordaron la influencia del cáncer en el arte. como la escritora Susang Sontag, que dejó su obra ‘La enfermedad y sus metáforas’, o la propia Wilken que utilizó su propio cuerpo como lienzo.
Un homenaje a las mujeres que reivindicaron ese anticanon de la construcción cultural de la feminidad del que ahora Vargas se convierte en sucesora. Porque, como insiste una y otra vez la legendaria feminista estadounidense Gloria Steinem, que acaba de cumplir 90 años: «A veces, debemos colocar nuestros cuerpos donde están nuestras creencias. A veces, simplemente pulsar enviar no es suficiente».
