Una artista argentina revela el lado oscuro de la tecnología

“Hay una materialidad escondida y silenciada en las tecnologías y la información, que es parte de la misma red que explota a los trabajadores que se enferman en su producción. No vemos litio, silicio o níquel cuando compramos un teléfono, pero ahí están. Y también está toda la cadena de producción”, dijo el artista argentino. Florencia Levy.

Elegido por el Fundación Konex Como una de las 5 personalidades de la década en el arte y la tecnología, Levy analizó en una entrevista de iProfessional la relación entre el arte y las tecnologías de la información y la comunicación.

La Fundación Konex eligió a las 100 personalidades más destacadas de la última década del artes visuales argentinas (2012-2021). La lista está compuesta por la designación de quintetos en 20 disciplinas.

Este año los Premios Konex celebran su 43ª edición y es la quinta vez que se considera la actividad de las artes visuales. El jurado estuvo compuesto por Luis Felipe Noé (Presidenta), Matilde Marín (Secretaria General), Ana María Battistozzi, Florencia Battiti, Sergio Baur, Diego Bianchi (Bianki), Diana Cabeza, Laura Casanovas, María Teresa Constantin, Marina De Caro, Hernán Dompé, Guillermo Fantoni, Andrea Giunta, Berto González Montaner, Miguel Harte, Juan Lo Bianco and Elena Oliveras.

Los diplomas al mérito de los Premios Konex – se entregarán el 13 de septiembre. Para la disciplina arte y tecnología, recibirán estos diplomas Gabriela Golder, Narcisa Hirsch, Tomás Saraceno, Mariela Yeregui and Florencia Levy,

Una de las instalaciones de Florencia Levy.

Una práctica sobre el entorno de vida.

La práctica de Levy está impulsada por investigaciones que exploran diferentes formas de subjetividades en relación con la historia, la arquitectura y el entorno habitable de humanos y no humanos.

Su trabajo se apoya en entrevistas y trabajo de campo, centrándose en la resonancia política de lugares y objetos relacionados con el conflicto y el afecto. Obtuvo becas internacionales para realizar residencias de artistas en Holanda, Japón, Estados Unidos, Taiwán, Cuba, Corea del Sur, Malasia, Polonia, Israel, China y Suiza.

En 2020 y 2015 ganó el Beca de la Fundación Pollock-Krasner, Nueva York. Recibió premios y distinciones y su obra fue expuesta en instituciones nacionales e internacionales. Desde 2021 codirige el diplomado en arte contemporáneo en la Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad Nacional Mayor de San Martín (Unsam).

-¿Cómo fue el proceso por el cual incorporó las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en su investigación de campo?

-Cuando estaba estudiando comencé a trabajar en proyectos que se enfocaban en la ciudad, más específicamente en la complejidad de la capas de información y superposición de subjetividades; ya partir de diferentes problemas que me interesaban, inventé rutas que determinaron un diagrama y una plataforma para investigar algo específico.

En ese momento, 2004, había podido comprar mi primera cámara digital con 2.3 Megapixels! y la herramienta de vídeo fue la que me dio cierta inmediatez y rapidez para registrar esos paseos y conversaciones, y sobre todo, estaba en sintonía con una especie de estado de alerta constante. Entendí el video en ese momento como un medio que sensibilizaba la materialidad de una acción.

-¿Qué lugar ocupan hoy las TIC en su campo de investigación?

-La base de mi práctica artística es la investigación y desarrollo de procesos críticos sobre dispositivos de representación. Estoy interesado en establecer conexiones, desplazamientos teóricos y redes que se sustentan y establecen sobre las relaciones humanas y no humanas, y toda mi investigación de alguna manera habla de la memoria.

En el materialidad de los medios y la tecnología se imprimen capas y capas de memorias, desde fósiles y minerales de millones de años, hasta narrativas geopolíticas y procesos históricos de poder y control.

Instalación de Florencia Levy.

-¿Cuál es tu opinión sobre las realidades que generan las TIC (aumentadas, virtuales, híbridas) y su impacto en el arte?

-Lo considero como nuevas herramientascon sus complejidades y problemas específicos, como casi cualquier herramienta, pero en definitiva como una materialidad más con la que los artistas pueden experimentar dentro de sus prácticas.

El impacto más importante es quizás en relación a los espectadores, sobre todo pensando en la interacción cotidiana que existe hoy entre los humanos y la diversidad de tecnologías en cuanto al enlace de las interfaces de IA (inteligencia artificial) en los ámbitos de las identidades individuales y colectivas.

Ya que interacciones burocráticas de chat incluso una compañía romántica, la gente se encuentra hoy…